Denne udgivelse er indgivet under:
Hjemmeside Højdepunkter,
Interviews såvel som kolonner
KC Carlson. Kunst af Kez Wilson.
Af KC Carlson
Der er en virkelig enorm bekymring, som jeg vil udforske. (Endnu større end “Hvad er tegneserier?”, Mr. Bizarro.) Det er en bekymring så enorm, at jeg mener, at mange tegneserieudgivere såvel som tegneserie -skabere såvel som endda tegneseriebutikejere burde spørge sig selv denne bekymring i det mindste Når en dag.
Og vi kommer til den bekymring – såvel som en række andre – ekstremt snart.
Men først skal jeg gå til boghandlen.
Hver rejse starter et eller andet sted
En nylig tur til min regionale Barnes & Noble bød mig med en enorm overraskelse. Magasinstativerne var blevet fuldstændigt omorganiseret, åbenbart for at muliggøre vækst såvel som front-rack placering af en række partier tegneserie titler. Mange af DCU såvel som Johnny DC -linjer (ingen svimmelhed) såvel som praktisk talt alle Marvel -superheltlinjen (ikke inklusive Max eller Icon) var der. Som det var smadrende af Dark Horse, Archie, Bongo såvel som endda Bluewater.
Det var ikke så uventet at se tegneserier på B&N. De har medbragt børnevenlige titler-inklusive Mad Magazine, Archie Comics samt Digests, mange af Bongos linje, en håndfuld Marvel & DC’s mange genkendelige figurer (Superman, Spider-Man) eller hvad Nuværende superheltfilm – i mange år nu. De brugte dog til at blive begravet et sted bag krydsordet såvel som Sudoku -magasiner såvel som ikke så enkle at finde. Det, der var uventet at se, var den forreste placering, mindre end 10 meter fra hoveddøren, såvel som at der var så mange at vælge imellem. Mens de udvidede området for at tilføje så adskillige titler, blev der ikke adskilt i fuld ansigt (selvom Batman: Take on & Strong såvel som en Captain America-filmbinding var fremtrædende). Hvis denne ekstra eksponering fortsætter, skal du kigge efter de enorme 2 for at tilføje meget mere “hjørneboks” -behandlinger til kommende covers, da hvis alt hvad du kan se er rygsøjlen – skal din hovedperson være der!
Der er stadig arbejde, der skal gøres. Der var ingen skiltning, der instruerede tegneserierskunder til ligeledes at inspicere den grafiske romaner i butikken (desværre fundet på et helt andet etage på dette specifikke sted), men jeg var forbløffet over, at størstedelen af masseproducerede tegneserier til sidst var vendt tilbage til en national Massemarkedsnetværk af kædebutikker.
En del af dette kan være en reaktion på lukningen af adskillige grænser boghandlere i hele amtet. Mange Borders -butikker bragte en sund mængde tegneserier – selvom meget meget mere begrænset end hvad jeg så på B&N. Hvad angår mig, vil de meget mere nationale forretninger der er for tegneserier, den meget mere Jane såvel som Joe typiske (og deres børn!) Vil se tegneserier rundt. Ud over de meget mere ser de tegneserier, de meget mere, de vil blive brugt til konceptet, at (som vi allerede ved) tegneserier er en fremragende såvel som ret billig type fantasi såvel som escapist underholdning.
Hvor gik tegneserierne hen?
Fordi her er det, som en hel del kontinuerlige tegneseriefans (med gevinstadgang til fremragende direkte salgskomikbutikker såvel som abonnementstjenester) muligvis ikke genkender – da tegneserier begyndte at forsvinde fra aviskiosker, såvel som mor og popbutikker, såvel som medicinbutikker såvel som stormagasiner såvel som endda fra barbershops såvel som lægeres ventende rum i slutningen af 1970’erne/begyndelsen af 1980’erne – for de mennesker, der ikke forstod om eller har fået adgang til specialitetskomik Bogbutikker på det tidspunkt – ja, de troede sandsynligvis bare, at tegneserier helt forsvandt.
POOF!
De tidlige tegneseriebutikker – eller endda forlagene – gjorde ikke altid meget for at informere klienter om (alias: annoncere) ændringerne, der sker med tegneserier. Næsten natten over gik et engang-phriving marked (skønt ganske vist på et nedslidt på dette specifikke tidspunkt i historien) praktisk talt “underjordisk”. Hvis du ønskede tegneserier, var du nødt til at forstå nogen, der forstod, hvor de var – såvel som i de tidlige dage, var de ikke altid på steder, hvor du ønskede at gå. Tidligt blev underfinansierede tegneseriebutikker ofte fundet i din bys “Low-Rent District” (alias de “dårlige” dele af byen). (Jeg fortæller dig måske nogle historier …) Du var nødt til virkelig at have tegneserier til at gå ind på et par af disse steder. Mens der var et par tegneseriebutikpionerer, der var store forretningsfolk såvel som forståede, hvad de gjorde, var det en lang proces (stadig kontinuerlig i dag) at få tegneserier til at blive professionel.
Hvilket fører mig til Comics ‘mest betydningsfulde ubesvarede spørgsmål … dog først en smule historie.
Lad os tale numre
Dreng læser tegneserier fra Good Friends Magazine august 1959
Da tegneseriebøger begyndte at udvikle deres egen identitet tilbage i 1930’erne ved at etablere originalt materiale (efter atDagen), dagens mest fremtrædende karakterer – Superman, Batman, Captain America, Captain Marvel blandt dem – tilbød ikke kun millioner af kopier månedligt, de etablerede ligeledes en ægte amerikansk kunstform. Naturligvis forekom ikke alle tegneserier i den alder, der blev tilbudt ud over det, men introduktionen af superhelerne forekom, ligesom verden var afstemt, hvad der ville endte med at være 2. verdenskrig. Folk kunne bare lide at læse om disse livlige såvel som forskellige helte.
Da jeg begyndte at få større om at læse tegneserier i midten af 1960’erne, kan du virkelig se salgstallene, der er offentliggjort i tegneserierne (forudsat at du måske stiller op med Teeny Small Type såvel som Legalese). Superman solgte ikke længere i de millioner, men var ofte i 600.000, typisk salg for tegneserier syntes at være omkring 300.000, såvel som en bog var sandsynligvis dømt til aflysning, hvis det faldt under 150.000. I de tidlige 60’ere var DC -tegneserier salgskongerne, men Marvel med deres meget mere avancerede historiefortælling, der appellerede til et noget ældre (college -tidsalder) læserskare, erhvervede hurtigt gennem årtiet. De passerede i sidste ende DC, da de udarbejdede deres distributionsproblemer. (Det hjælper, hvis din leverandør ikke har haft af din mest betydningsfulde konkurrent!)
Flash-forward til 1991: Efter år med langsomt faldende salg af et stadigt stigende antal årsager (ændringer i distribution er et stort antal), tilbyder Marvel (forudbestilt) otte millioner eksemplarer af X-Men #1. En række andre fremtrædende titler (Spider-Man #1, X-Force #1) offentliggør ligeledes fænomenal salg baseret på forudbestillinger. Dette er begyndelsen på spøgelsesalderen for tegneserier. Nogle high-roller-klienter begynder at købe tegneserier som investeringer, baseret på enten superstjerneudviklernavne eller salgsgimmicks i alderen (også kaldet “forbedringer”). Nogle sælgere bliver fanget i vanviddet såvel som spekulerer i sig selv og efterlader adskillige usolgte kopier i tegneserier eller lagre (eller fremtidig deponering). Det anslås, at af de otte millioner eksemplarer af X-Men nr. 1 bestilte, kun tre millioner blev virkelig tilbudt til mennesker. Marvel er ligeglad – de fik penge til alle otte millioner. (Karma ville hjemsøge Marvel i 90’erne, da dårlig administration praktisk talt tog dem til konkurs.) Stadig er tre millioner faktiske salg ret imponerende. DC har ligeledes nogle bøger med stort nummer (især Batman: The Dark Knight Returns), såvel som nogle gange trækker tæt på Marvel i det almindelige salg, men tilsyneladende kan aldrig lukke aftalen.
I dag: Kun enorme begivenhedskomik (af store navneskabere) kan komme tæt på at sælge 100.000 i disse dage. Hvad hvornår var 100k titler næppe kan bryde 60.000. Talrige af dine foretrukne tegneserier tilbyder potentielt mindre end 10.000 (skønt ikke længe). Hvis du bedømte tegneserier med salg af salg, ville det bedst nu være den rationaliseringsalder for tegneserier. Præcis hvor meget længere kan denne erosion af salget fortsætte?
Det skal siges, den tilsyneladende store erosion af det nuværende salg skal tænkes på på grund af det betydelige antal private publikationer, som forretningen frigiver i dag, sammenlignet med hvad de udgav dengang. I sølvalderen offentliggjorde DC for eksempel kun ca. 30 titler om måneden (og Marvel endnu færre). I dag, inklusive alle deres aftryk, samlinger samt efemera, DC samt Marvel anmoder hurtigt om over 100 produkter hver måned. Ud over at der er meget meget mere konkurrence om rackområde end der også var dengang. Privat salg “spredte sig” med forbedret produktion.
Hvilket fører os tilbage til Comics ‘mest betydningsfulde ubesvarede spørgsmål … undtagen … her er en ting mere.
Som ID (aviskiosk) -distributører udfasede langsomt tegneseriebøger (angiveligt for manglende rentabilitet) såvel som det uafhængige direkte markedsnetværk af tegneseriefordelinger (ja, der blev brugt til at være meget mere end én!) Såvel som separat havde tegneserie Butikker endte med at være den vigtigste kilde for dem, tegneserier blev “tabt” for store dele af offentligheden. Hvis de ikke så et i deres regionale indkøbscenter, hvorfor skulle de så forestille sig, at de endda eksisterede? Eller hvis de gjorde det, formodede de sandsynligvis, at de kun var steder, der tilbød ældre, “tilbage udgave” tegneserier – hvilket var hovedfunktionen i de få tegneseriebutikker, der eksisterede før det direkte marked.
For afslappede tegneseriebesøgende (og i disse dage var der sandsynligvis meget mere afslappede tegneserie besøgende end hardcore fans såvel som samlere), hvis de ikke længere opdager tegneserier på deres aviskiosker eller medicinbutikker eller købmandsforretninger, de Det formodede sandsynligvis, at de bare stoppede med at blive lavet – hvis de overhovedet troede på det. Når alt kommer til alt var afslappede besøgende ikke nødvendigvis fokuseret på at få ethvert problem i en serie, som mange af os hardcore, serielle læsere/samlere.
Hvad er tegneserier?
Daniel Bryan læser tegneserier!
God bekymring – dog stadig ikke tegneseries mest betydningsfulde ubesvarede spørgsmål. (Bare et par meget mere afsnits…)
Som mange superhelte med deres “hemmelige identiteter” har tegneserier altid ført et dobbeltliv såvel som funktion. For den såkaldte afslappede læser er tegneserier (og har altid været) lys, billige såvel som engangsunderholdning. Noget for at passere tiden, mens du venter på at få dit hår skåret eller dine tænder rengøres. Noget at tjekke ud, mens du ventede på en bus eller metro eller fly. For et barn, noget at tjekke ud såvel som derefter handle for en anden tegneserie (eller baseballkort) fra en ven. For en serviceperson er der noget at nedbryde tediumet ved at være i kasernen. Eller et rævhul. Eller for enhver, bare en meget tiltrængt flugt fra din nuværende virkelighed.
Så var der den mørkere, meget mere forførende side af tegneserier. De var vanedannende såvel som samlerobjekter. Vi fik at vide, at de var værd at penge en dag – med en årlig “guide” skrevet på et mystisk, eksotisk sprog, der fortæller os det. Da vi opdagede meget mere om figurerne, ønskede vi at forstå meget mere om deres historie såvel som baggrund, ligesom enhver form for stor serialiseret sæbeopera. Sporing af rygproblemer var både sjove såvel som forværring-en uovertruffen blanding til børnehjerne besat. Skal have dem alle!
Det mest væsentlige af alle, tegneserier var noget, som mange af vores forældre såvel som instruktører såvel som ministre såvel som andre autoritetsfigurer ikke ønskede, at vi skulle have. Så vi måtte selvfølgelig have dem!
Men det var dengang. Hvad er tegneserier i dag? Hvis vi virkelig har jaget alle de afslappede besøgende-ved at begrænse tilgængeligheden, forbedrer de kontinuerlige priser, såvel som at producere historier, der er strakt så langt, at det er a) umuligt at opdage alle problemer; b) dyrt at købe alle problemer (eller handelen); eller c) trættende såvel som ikke det værd-hvorfor ville afslappede besøgende holde sig rundt? Vi har jaget dem væk – hovedsageligt med flammende spidse pinde!
Det efterlader vores marked med et stadigt svindende hardcore-læserskare af stadigt obsessive samlere/hoarders, der kun vil have ting “deres måde” såvel som et kollektivt læserskare, der næppe kan blive enige om noget. (Du er uenig? Chokerende. Har du tjekket op på opslagstavler for nylig?)
LANGT OM LÆNGE!
Hvilket fører os tilbage til Comics ‘mest betydningsfulde ubesvarede spørgsmål. Hvis tegneserier, der blev brugt til at tilbyde i de mange tusinder eller millioner pr. Udgave …
Hvor i helvede gik alle disse besøgende?
(De kan ikke alle spille videospil, kan de?)
Er der ikke meget flere mennesker i verden i dag end dengang? Hvorfor er der ikke meget flere mennesker, der læser tegneserier, end der er brugt til at være?
Næste: Hvad gik galt – såvel som hvad der gik rigtigt.
___________________________
KC Carlson: Læser stadig tegneserier (siden 1960).
(Tænker: Hej, denne dekomprimerede kolonne, der komponerer, er ret pæn – væddemål jeg kan holde dette i gang … hmmm … måske en mere fem eller seks kolonner! Åh, vent – skal gøre en 10 ting næste gang.)
Westfield Comics er ikke ansvarlig for de dumme ting, som KC siger. Især den ting, der virkelig irriterede dig.
Roger Sez: Billedet af Daniel Bryan Reading Comics kommer fra webstedet Hot Nerds Reading Comics. Du burde inspicere det. Det er en tur!